奥尔夫教学体系的五种教学方法
奥尔夫教学体系涵盖了五种独特且富有创意的教学方法，分别是节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法和创作教学法。在众多教学方法中，声势教学法尤其引人注目。这一方法要求学生运用简单且原始的身体动作，以发出各种有节奏的声音。
培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了 学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。一 边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐 器的使用。
教学方法包括以节奏为基础，将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧综合教学。原则有综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本、适于开端和多元文化教育。奥尔夫教学态度鼓励创造而非模仿，注重过程而非结果。
“边玩边学”是奥尔夫音乐教学法的另一重要特征，它强调在教学过程中引入游戏，使音乐教育成为一种寓教于乐的体验。通过与培养音乐素质有关的游戏，如空间感、协调性、听觉训练等，学生可以在兴趣浓厚的游戏中学习，提高参与意识和能力，增强学习音乐的兴趣和自信。
体态律动教学的过程与原理可以划分为几个阶段
- 学习曲式结构，通过四种形式完成 声势节奏训练中的“节奏模仿教学”：学生通过模仿教师的节奏型来进行学习。 体验拍手的节奏模仿：通过拍手进行节奏模仿的练习，包括四拍子和三拍子的谱例。
作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的行为表现，体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。
音乐学习的三阶段：戈登幼儿音乐教学法将音乐学习分为三个阶段：听想（听赏）、联想（想象）和组合（创造性）。这种方法注重培养孩子们的音乐听觉能力和想象力，让他们在听音乐的过程中产生联想和创造。游戏化的教学方式：戈登幼儿音乐教学法采用游戏化的教学方式，让孩子们在玩中学、学中玩。
体态律动的教学过程始于聆听音乐或节奏音响。先让学生去聆听音乐，通过聆听和身体运动引发运动觉反应。引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素，由于身体动作的参与使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这样这些要素的作用就逐一的显现出来了。 体态律动教学把一个人变成了能理解音乐要求，能理解和表现音乐的乐器。
体态律动教学法 在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。
都属于启发教学。 故事法 在实际学习过程中，可以根据乐曲的结构特点，创编小故事。如：在学习四分音符和全音符的练习曲时，可以根据乐曲的结构特点，创编《勤劳人和懒惰人》的故事。第一小节全音符说的是D娃娃在睡懒觉，弹奏时大拇指躺下来弹并保持住四拍。
奥尔夫音乐声势和律动的区别
1、意思不同：律动：意思是指有节奏地跳动，有规律地运动。声势：指声威与气势。侧重点不同：律动：有节奏的跳动，协调的参与活动。声势：名声、威望和气势。引证解释不同：律动：朱自清《别》：“只觉他的心弦和伊的声带合奏着不可辨认的微妙的悲调，神经也便律动着罢了。
2、奥尔夫音乐声势和律动的区别为：性质不同、用途不同、侧重不同。性质不同 声势：声势是通过肢体部位发出声音。律动：律动是通过感受音乐的变化，身体随之摆动。用途不同 声势：通过声势使学生表达出自身的情感。
3、奥尔夫音乐教育的主要教学内容为声势、律动、语言、歌唱、欣赏、乐器合奏、戏剧等。声势（Usingthevoice）：通过声音的运用，培养儿童的听觉感知、音高识别、音色表达和唱歌技巧。通过声音的表达，儿童能够更好地体验音乐的魅力。
4、奥尔夫教学体系涵盖了五种独特且富有创意的教学方法，分别是节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法和创作教学法。在众多教学方法中，声势教学法尤其引人注目。这一方法要求学生运用简单且原始的身体动作，以发出各种有节奏的声音。
5、声势的基本形式与方法：包括拍手、捻指、拍腿和跺脚，这些都是基本动作。 声势的记谱方法：右手、右脚（符干朝上），左手、左脚（符干朝下）。拍手标记在单行谱上，捻指和跺脚也在单行谱上，而拍腿则在双行谱上，分别表示左右腿。
6、拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。